El autómata Fée Ondine, el amor y la naturaleza protagonizan la tercera edición de Homo Faber, en Venecia.

Exposición – 27 de agosto de 2024

Y de paso: Fotografía y presentación de joyería: un storytelling visual para tienda física y e-commerce

Van Cleef & Arpels se complace en anunciar su participación en la tercera edición de Homo Faber, del 1 al 30 de septiembre de 2024. Los visitantes están invitados a embarcarse en El Viaje de la Vida en la Fundación Giorgio Cini, ubicada en la Isla de San Giorgio Maggiore en Venecia, Italia.

El autómata Fée Ondine

La historia de los autómatas está íntimamente ligada al surgimiento y desarrollo de la relojería, así como al dominio de la mecánica. Como parte de esta tradición, en 2017, Van Cleef & Arpels creó su primer Objeto Extraordinario: el autómata Fée Ondine. Esta pieza única es el resultado de siete años de trabajo y estrecha colaboración con el creador de autómatas François Junod. En la encrucijada de la joyería y la relojería, reúne la maestría de artesanos consagrados: lapidarios, joyeros, engastadores de gemas, esmaltadores y ebanistas.

El conjunto misterioso y la flora, señas de identidad de la Maison.

Reflejo de la audacia creativa y la innovación técnica que han impulsado a la Maison desde sus inicios, el Mystery Set™ es una de las formas icónicas del savoir-faire de Van Cleef & Arpels. Patentado en 1933, introdujo una nueva forma de engastar piedras preciosas diseñada para preservar su belleza. Su secreto reside en sus rieles de oro, en los que las piedras, talladas con precisión y meticulosidad, se insertan individualmente.

La Maison aplica su emblemático savoir-faire para dar vida a creaciones excepcionales en diversos ámbitos, especialmente en el de la flora. Por ejemplo, el Mystery Set™ adorna el broche Amapola (1952), otorgando a sus pétalos un brillo excepcional.

Fascinados por la naturaleza, Van Cleef & Arpels celebró el florecimiento de su primera flor en 1907 con un broche de margarita. Esta predilección por la flora se ha perpetuado a lo largo de los años a través de piezas figurativas y estilizadas.

Agapornis / Tortolitos

Combinando dos de sus principales fuentes de inspiración, el amor y la naturaleza, Van Cleef & Arpels lanzó sus joyas Agapornis/Tortolitos en la década de 1940. Estas aves son conocidas por su fidelidad, manteniendo la misma pareja durante toda su vida. Representadas generalmente posadas en una rama, estas piezas de joyería con forma de pájaro se diseñan en un estilo naturalista o con un toque de humor.

Fotografía y presentación de joyería: un storytelling visual para tienda física y e-commerce

1. El compromiso del relato visual

Como profesional del visual merchandising —y sabiendo de tu perfil como diseñador de escaparates, estilista de retail y estratega de experiencia omnicanal—, es clave entender que las piezas de joyería no se venden solo por su belleza o material, sino por la historia que las envuelve: ¿qué momento conmemoran?, ¿qué emoción evocan?, ¿qué estilo de vida representan?

Un buen ejemplo es Van Cleef & Arpels con su pieza “Fée Ondine automaton”, donde la maestría artesanal, la naturaleza y el universo de la fantasía se combinan. Maison Van Cleef & Arpels
Esa narrativa puede trasladarse tanto a la tienda física (escaparte, vitrina, layout) como al canal online (imagen, micrositio, contenido). A continuación, veamos cómo articularlo.

2. Fotografía de joyería: técnica + narrativa

➤ En e-commerce

• La coherencia en la iluminación, fondo y estilo es esencial: elimina distracciones para que la joya sea protagonista. finejewelleryimages.com

• Permite mostrar textura, acabado, brillo, engaste: los clientes no pueden “tocarlo”, así que la imagen debe suplir ese vacío.

• Incorpora ángulos de detalle, textura del metal, juego de luz sobre las piedras, y también contexto (lifestyle) si la marca lo permite.

➤ En tienda

• La joya debe “brillar” literalmente: iluminación focal (spotlights), fondos neutros pero ricos (terciopelo, tonos oscuros para metales blancos) hacen magia. tuplestrategy.com+1

• El fondo, el material del expositor, la distancia y el entorno es parte del mensaje: lujo, artesanía, tradición, modernidad… cada una 

• con claves visuales distintas.

➤ Storytelling fotográfico

• Empieza preguntando: ¿qué quiero que el cliente sienta al ver esta pieza? ¿Romanticismo? ¿Poder? ¿Celebración?

• En la imagen, alinea el fondo, la luz, la composición para que esa emoción se vea reflejada: una imagen de joya bien resuelta es ya parte del “mercadeo silencioso”.

• En la tienda, el escaparate o el módulo de vitrina debe “hacer parar” al cliente y contar un mini-relato que invite a entrar o investigar; en la web, la imagen hero, el zoom, el 360º forman la primera capa del storytelling.

3. Visual Merchandising en tienda física

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➤ Primera impresión: el escaparate

• Debe funcionar como póster emocional: pocas piezas seleccionadas, alta calidad de presentación, tema junto a accesorios escenográficos o atmósfera. jewel360.com+1

• Buena iluminación, jerarquía visual clara, fondo que contraste sin robar protagonismo. 

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➤ Layout interior

• Según estudios de comportamiento, la ubicación, el ángulo, el nivel visual importan: la atención del cliente se dirige automáticamente hacia zonas “calientes”. tuplestrategy.com

• Los productos de mayor margen o símbolo de marca deben ocupar esas posiciones privilegiadas.

• Agrupaciones inteligentes: por colección, ocasión, metal, estilo… ayudan al cliente a “ver” conjuntos, lifestyle y vínculo emocional.

➤ Materiales, textura, ambiente

• Fundas de terciopelo, vitrinas de cristal pulido, acero inoxidable, iluminación cálida/fría adecuada al metal/joya. NoblePack

• Espacio libre alrededor de las piezas: el “aire” en el expositor permite que cada joya tenga su momento visual.

➤ Personal + señalética

• El equipo debe conocer la historia de cada pieza para reforzar la narrativa. jewel360.com

• Señalética clara, pero no intrusiva: “nueva colección”, “edición limitada”, “inspirada en…” pueden reforzar el storytelling.

4. Visual Merchandising en e-commerce (tienda web)

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➤ Traducción digital del espacio físico

• Lo que en tienda es vitrina, en web es hero-imagen + carrusel de producto + contexto de estilo. La disciplina de “visual merchandising digital” se inspira en los métodos físicos. omi.so

• Storytelling visual: usa imágenes de estilo de vida, de contexto de uso, de emoción, no solo foto producto aislado. Esto conecta con la narrativa de marca.

➤ Navegación, agrupaciones y sugerencias

• Agrupa por colecciones, estilo, ocasión para guiar al usuario. “Completa el look” y “También te puede interesar” son módulos de merchandising digital eficientes. omi.so

• Zoom, 360º, texto explicativo + historia de la pieza: cuanto más rica la información visual, mayor confianza.

➤ Coherencia de marca

• Tonos, tipografías, estilo de fondo (blanco, gris claro, negro), consistencia en imágenes: todo construye la identidad. omi.so

• La imagen del producto debe estar alineada con su presentación en tienda (si aplica), para coherencia omnicanal.

5. Cómo integrar ambas experiencias para un impacto total

• Sincronización: Asegúrate de que la fotografía de e-commerce y la presentación en tienda hablen el mismo lenguaje visual y narrativo para que la experiencia se sienta fluida si el cliente pasa de web a tienda o viceversa.

• Historia impulsada por la pieza: Introduce en la ficha online la historia de la pieza (inspiración, técnica, materiales), e intenta que en tienda haya un código visual que remita a esa historia (cartela, vídeo breve, material impreso).

• Refuerza la sensación de “experiencia”: En tienda, haz que ver la joya sea un momento especial (luz, soporte, acceso fácil). En web, que verla sea casi tan envolvente (high-res, detalle, contexto lifestyle).

• Haz que el cliente imagine: No solo que vea “un objeto”, sino “un momento”. Un anillo que marca un compromiso, un colgante que acompaña un logro, una joya que se usa en una noche especial.

6. Tu rol como visual merchandiser + fotógrafo estilista

Dado tu perfil (Window Display Designer, Fashion Retail Stylist, Experiential Visual Merchandising Strategist & VM for eCommerce) tienes una ventaja doble:

• Puedes idear el storytelling: definir el tema, mood board, estilo, mensaje emocional que la joya transmite.

• Luego materializarlo tanto en el plano físico (escaparate, módulo, layout) como digital (fotografía, e-commerce, redes).

• Asegúrate de documentar la puesta en escena (plano, luz, soporte, color) para que haya continuidad entre canales y que puedas replicar o ajustar.

7. Post para redes / blog

Título sugerido: “De la lente al escaparate: cómo la joyería cobra vida mediante fotografía, visual merchandising y storytelling”

Cuerpo del post:
Hoy quiero compartir cómo transformamos una joya en una experiencia —visible, emocional y coherente— tanto en tienda como online. La joyería no es solo brillo y material: es momento, emoción, historia.

💎 En la fotografía de e-commerce, cada ángulo, cada foco, cada textura cuenta. La imagen debe captar no solo la joya, sino el porqué de su existencia y el para quién está pensada.

🛍️ En el espacio físico, el escaparate, la vitrina y el layout interior se convierten en escenarios donde la pieza se convierte en protagonista. Aquí hablamos de ritmo visual, iluminación estratégica, agrupaciones inteligentes y props que no distraen sino que refuerzan.

🎬 El storytelling unifica: una colección inspirada en la naturaleza, una pieza artesanal con legado, un diseño moderno para la nueva generación. La narrativa debe ser coherente en todos los canales.

Como visual merchandiser y estilista, te invito a ver cada joya como un micro-evento que hay que contar. ¿Y tú? ¿Cómo haces que tus piezas “hablen” al cliente antes incluso de que las pruebe?